富豪配资现代艺术的革命性_审美_现代性_民用化

地中海多元文明的竞争架构，孕育了地中海城市与商业的繁荣，进而为希腊文化的复兴提供了社会基础，希腊文化的复兴开启了人们对科学，理性的全面认知，对人本身的重新认知，为工业时代的到来做好了全面的准备：科学，理性，人文，现代化进程自此启动。当然这样的准备持续了四百多年。现代主义艺术便是这一切前提下的产物——工业时代的产物。她成为人类现代思想的践行者和开拓者富豪配资，从印象的感观真实开始到二战前后的观念艺术历经上百年的进程（当然这样的时间切割是武断的，历史的进程总是有着千丝万缕的粘连关系，而所谓的边界，其实是模糊）。

思想的革命，使艺术从神学中解放出来，并开拓了全新的艺术视野。印象派的作品是那样的新颖绚丽，却不再拘泥于以往那些宏大的叙事中，纯粹的我的观看背后是作为个体我的觉醒，我对世界（色彩）的感知，造就了我的存在，就像笛卡尔名言的艺术版本—我看故我在。

而后印象的出现是人们从我的觉醒的狂喜（现代性的狂喜）中清醒的开始，这三位敏感者无疑是稀有的先驱。他们都有在城市工作的经历，但最后都各自去了各自的远方，远离城市，而这种有意无意的举动，却奠定了现代主义艺术极为深远的革命性特性：批判性。

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塞尚圣维克多山 1904

高更思考人是谁、从哪里来、到哪里去 1898

自此艺术不再只对绘画技巧负责，不再只对艺术历史负责，也不再像以往的艺术那样成为某种宗教，某种思想的注脚。艺术将成为一种反思的力量参与到人类的各个学科，艺术成为一种介入。后印象的重要性在于他们三人领跑了整个现代主义的上半场，随后表现主义，立体主义，抽象绘画，巴黎画派，野兽派，纳比派，分离主义，形而上绘画等等现代艺术风格迅速的爆炸式的发展起来。

表现主义代表画家蒙克，用接近病态的神经记录下工业时代人们的生死爱欲，预示着神死后的虚无世界。德国的表现主义艺术家则从社会，生存，战争等现代工业社会状况的关注与体验中，通过作品对现代性进行反思批判。而流浪在巴黎的巴黎画派则用他们对现代性的肉身经验绘制作品，面对巨大城市的孤独与微弱，空洞的眼睛，耀眼的欲望之躯，梦幻的爱恋与乡愁，拧扭的风景，撕扯的笔触…… 这种强大的生命力量就如同人对现代性社会的最后挣扎，试图用艺术之刃刺破现代性社会虚傲的皮囊。

蒙克呐喊

凯尔希纳作为一个军人的自画像 1915富豪配资

现代艺术的另一位革命性人物便是杜尚，以及他所引发的观念艺术。他以个人之力激起了整个时代对审美的重新思考，领跑了整个现代主义的下半场，对艺术本体的重新认识，使艺术具有了哲学的特征（或者说以艺术家的身份介入到哲学中）。而其深远的革命性已经波及艺术以外的整个认知世界。他剥落了现代知识型世界的的第一块砖瓦，对中心审美及其体制的瓦解进而引发对隐性的知识权力制度的反思，对现代性直接构成了批判，未完成的《新娘》（一个时间态的《泉》），以他趋之若鹜的艺术家的身份和八年的制作仪式，，扒光了艺术的衣裳，巫师一般的玩弄着艺术君主。

艺术是什么？

现代艺术所具有的哲学化倾向是现代艺术另一个革命性的特征。这样的特征在表现主义倾向的艺术家与尼采，克尔凯郭尔，伯格森等哲学的遥相呼应上表现得尤为突出，当然还有超现实与精神分析的相互实践与解读，抽象艺术的绝对精神等等。

杜尚大玻璃 1915-1923

现代艺术的第三个革命性特征是审美的解构再构。

审美本身也属于哲学范畴，但基于艺术与美学的直接关系，审美便单独被提取出来进行讨论。

美从何而来？

教化与习惯。现代艺术打破了千百年来人们对美的传统教化与习惯，首先将艺术拉下神学的祭坛，艺术对象的改变撬动了人们对事物认识角度的改变，从欣赏神及其造物，转向欣赏人类自身及其造物，使人性得以滋养。

后印象之后，现代艺术的审美倾向又从唯美的视角转变成成唯真的视角，掀起艺术唯美的遮羞布，一些看似丑陋的，令人厌恶的视觉形象出现在大众的视野中，而这样的审美方式揭露着人们内心压抑着的现代性焦虑，给人以极大的震撼，挑战着人们心里曾经那些唯一性的真理，个性在人们的心中萌芽。审美从驯化的功能转向了解放的功能，现代主义功不可没。（这种审美的解放需要批判为前提）。

贝克曼暗夜 1918

包豪斯是现代艺术中不可忽略的一页，克利、康定斯基、蒙德里安等现代主义艺术家便参与其中。

艺术实用化或者更准确的说艺术民用化（当然还包括了新艺术运动），使艺术品不再是安置在神圣教堂里的膜拜之物，也不再是高堂明镜的艺术馆里的巨著，而是变成了人人都可以购买的商品，人人家中可以摆放的日用品，现代艺术打破了以往权威对艺术的垄断，艺术的下沉，为人性，个性的觉醒提供了日常基础，以致我们的当代生活也无处不沉浸在包豪斯的硕果当中。

为艺术民用化做出贡献的还有摄影术的出现，摄影作为一种现代工业技术化为背景的视觉手段，毫无争议的成为现代艺术的重要部分，他使肖像艺术迅速的民用化，从实用的角度给予传统艺术致命的一击，也为现代艺术提供了前所未有的视觉经验，这种借鉴机械视觉经验的工作方式一直影响到当代，很多当代艺术家会把摄影图像作为创作源点去绘制自己的作品。摄影还拥有一种升级形式，他已经走得更为深远，他取代了神话与文本，深深的介入到现代人的生活中，成为现代和现代以后世界的最主要的精神出口，那就是电影，摄影加音乐加文学加技术的一种艺术托拉斯，并且拥有极为高效的传播方式——资本。

格罗皮乌斯与包豪斯的大师们

现代主义的革命性不仅仅是艺术的革命，她所带来的更是人类的革命，她有一条审美意义上的线索，有一条哲学意义上的线索，有一条科学意义上的线索，有一条社会学意义上的线索，有一条传播学意义上的线索等等，这就是现代主义的伟大之处，他全面的介入人类，改造人类，她试图以她自身的面貌有尊严的出现在世人面前，但或许，现代主义的一切革命性创举只是为日后的资本社会，信息社会奠定技术基础，看似解放了的艺术女神又将落入了现代资本权威的怀抱，参与构建了一个以欲望为中心的个人主义与虚无主义的消费型现代社会，艺术拓展的边界沦为现代化的训诫工具，驾驭起人类的生物性软肋，使之成为继上帝之后又一新主人的奴隶，与神学时代的艺术如出一辙。也许艺术家只能以死才能摆脱这种尴尬的境地，就如同居伊德波。

杜尚泉 1917

回头看来，只有杜尚看透了其中的蹊跷，以“泉”示人，揭示这艺术游戏的可笑本质，却被机智的艺术以难以想象的吞噬力吞咽下肚，转而奉为神明，以至今日依然在发酵并生成更为宏大的艺术景观。艺术的历史是人类挣扎的悲情史，现代艺术也无不例外的背负着这一尴尬悲情的命运。

作者

王文波江苏常熟

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发布于：北京市

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